Page 239 - 《社会》2026年第4期
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社会·2026·4
到个体性，也能够看到世界的无限性。
总的来说，在伦勃朗的艺术创作中，世界和生命都是无限的，但这
种无限性借由其创作又回到了画框之内，个体性与无限性、多样性与统
一性的问题也就被编织在这充满动态性、事件性的画面上了。 于是，我
们可以尝试回答齐美尔在书中追问的话题：在一件艺术品中，我们看到
了什么？ 这是艺术哲学的中心问题。 当然，齐美尔从伦勃朗这里看到的
是个体性与世界性的统一， 艺术品以某种方式从个体内在灵魂中唤起
对现实的直观，如同一座桥梁，将现实世界的意义、价值等关联起来。这
是一种再现世界的内在能力，创作者和观赏者（即生产者和接受者）都
能从中获得创造与形塑世界的能力， 正是这种能力使得世界向各种可
能性不断拓展。因此，齐美尔对伦勃朗的分析重点，并不只是“灵魂战胜
了形式”，而是伦勃朗使艺术第一次能够稳定地承载主体性：这种主体
性以内在灵魂为起点，以时间性和有死性为结构，以个体法则为组织原
则， 并在世俗关系与共同氛围中重新生成了一种不依赖外在超越性的
统一。 伦勃朗的价值恰恰在于，他把现代个体从普遍形式的阴影下释放
出来，同时又能避免其滑向孤立的原子化存在。 在他的艺术中，现代主
体并不是脱离世界的自我，而是在有限生命、具体关系与内在时间中逐渐
形成的存在。
五、 罗丹：现代性的运动
伦勃朗在艺术中确立了个体性原则，这无疑是一种现代性宣言，他
用艺术捕捉到了现代人的内在灵魂，呈现了生命之流的持续过程，并赋
予其以形塑世界的责任。 这意味着一种源自内在灵魂的力量需要不断
向外投射、展开，以灵魂的律动展现个体所享有的自由。伦勃朗之后，齐
美尔在罗丹及其作品中进一步展现了这种自由。 自由不单纯是生命力
量由内而外的爆发，更是在内外之间不断塑造紧张、冲突感的运动，这
种运动构成了现代精神的内涵。 因此，齐美尔对罗丹的研究指向现代社
会中的感知结构、劳动经验乃至都市精神。 齐美尔之所以重视罗丹，不
仅是因为罗丹突破了古典雕塑的静穆形式， 更因为他把现代生活中持
续的紧张、速度、偶然与不稳定性铭刻在身体形式之中。就此而言，罗丹
作品呈现的并非纯粹艺术内部的问题， 而是一个更为根本的社会学问
题，即现代人如何在流动、断裂与过度刺激的世界里，以身体为媒介重
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