Page 242 - 《社会》2026年第4期

“生命为了艺术，艺术为了生命”：齐美尔论艺术与生命的协调

种新的灵活性获得了一种新的个人生命及其身体表面的轻微
震动， 使两个身体或某个身体自身内的接触点有了一种新的
可能性；同时，他对光线进行了新的利用，还采纳了一种新的
方式，例如让诸多平面相互碰撞、争斗或融合。 由此，他为雕像
带来了一种新的运动限度， 这比以往更彻底地展现了拥有所
有的感觉、思考以及体验的这一整个人的内在活力。
（齐美尔，2024a：122）
在这段描述中能够看到，齐美尔最核心的判断是罗丹让“运动”成
为雕塑的组织原则。 这里的运动并不是单纯的物理位移，也不是自然
主义地复制动作，而是现代生命状态的形式表达。 罗丹不展示抽象的
运动，而是呈现具体个体甚至其身体部位、手臂、关节的运动。 齐美尔
（ Simmel，2020j）提到，罗丹在创作时经常让模特随机改变姿态，呈现四
肢突然地扭转、弯曲，他在这些瞬间定格的独特姿势中描绘出了姿势
所属的整体身体。 罗丹旨在以此表明，身体不再服从于任何预设的永
恒形式，而是在瞬间中不断生成自身。 瞬间的运动为自身建立了身体，
这意味着整体性和永恒并非一种超验形式，而是个体性在瞬间中的生
成。 运动意味着转瞬即逝的过程，整体意味着个体碎片化的形构，永恒
与瞬间不过是一体两面的两个时刻。 罗丹用雕塑中转瞬的姿态，传达
了纯粹运动的艺术永恒，在这永恒之下，个体内在自主的生命同世界
与命运被卷入无限的运动之中。 如此，我们便可以解决自然主义与传
统主义存在的问题。 自然主义将生命束缚在物质的纯粹给定性之上，
传统主义则将生命束缚在历史累积的法则之上，唯有罗丹在瞬间运动
的契机之下，恢复了生命的创造性人格，正是这种创造性生命之力，将
主体与世界拉入一种有机的深刻关联中，完成了自我与外在世界的和
解（吉砚茹，2018）。
至此，我们已能够明显体会到，罗丹对运动的雕琢构成了一种生成
性框架，他用运动给出了生命的独特性与整体性，而框架背后，正是个
体性法则在现代进程中的矛盾性展开。 从以米开朗基罗为讨论起点的
雕塑，经由伦勃朗光影之间的绘画，再回到罗丹极具现代精神的雕塑，
齐美尔的艺术思考中内藏着一条持续而稳定的线索，即生命的整体性。
在所有艺术创作中， 生命均流转于内在灵魂的自主性与外在形式的客
观性之间，不断地完成着出走与回归的“整体性迂回”。每个时代的艺术

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