Page 241 - 《社会》2026年第4期

社会·2026·4

实， 而是更接近内在的本质， 是一种直观的理想， 而非现实的自然
（Simmel，2020m）。 事实上，齐美尔在论文中已明确地提到，罗丹的雕塑
在对抗艺术中的自然主义以及传统主义。 其中，传统主义指向的是人们
习以为常的古典主义雕塑风格，意味着历史的绝对形式；自然主义则是
面对自然的如实描摹，它崇拜一种现实的理念如同崇拜宗教，相信一种
外在于自身的客体， 而艺术则精准地与外部客体相符。 齐美尔（ 2024b；
Simmel，2020g）认为，这两者都将会扼杀自由的、归属于人的个体性，罗
丹的成就正是在雕塑艺术中克服了传统习俗，同时又没有陷入自然主义
之中。
那么， 罗丹是如何实现这种突破的？ 最重要的一点就是让个人心
灵的自主在此发挥作用。 雕塑往往最缺乏的是主观心灵的魔力，传统
主义与自然主义并没有让心灵的自主在此发挥作用，导致雕塑艺术不
可能步入现代（齐美尔，2024b）。 相应地，现代意味着将生命的力量和
灵魂的力量赋予石头、青铜，让材料通过心灵的赋形获得纯粹直观的
魅力、情感和运动，“让石头的内在生命似乎在其表面上颤动着，似乎
根据自身毫无阻力地塑造了其表面，这就好像人们会说，心灵为自己
建造了它自己的身体一样”（齐美尔，2024b：102）。 通过发挥心灵的自
主性，罗丹的作品充满了生命的动态，进而清楚地表达了现代的心灵
节奏与生活情感，这是一种充满变化的躁动不安，也是一种不确定的
现代精神，与之相对的古典雕塑则运行在稳固的、封闭的、物质的存在
之上（齐美尔，2024a）。 换言之，古典雕塑追求静穆而非运动，它想要找
寻坚固的、稳定的物质形式，得到的是一种抽象的造型而非独特的、个
体 的 行 动 ；哥 特 时 代 虽 然 将 身 体 塑 造 为 动 荡（Bewegtheit）的 纯 粹 承 载
者，但将运动视为形而上学理想的附属表达，出于宗教的激情而重视
精神忽视肉体，消解了形式的物质确定性，进而服务于宗教理念（何珏
菡，2025）；到了文艺复兴时期，米开朗基罗虽然呈现了身体的动荡，但
后者被大小宇宙神秘关联的世界观带入了形式的无限消解之中，身体
在这个世界图景中不可能有另类的、不同的行动。 只有到了罗丹这里，
行动才真正获得了平衡。
在米开朗基罗那里，达成和谐的前提或基调是“纯粹的身
体”和抽象—雕塑的结构，而在罗丹那里则是运动。 运动在罗
丹那里取得了全新的统治领域和表达方式。 他运用关节的某

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