Page 225 - 《社会》2026年第4期
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社会·2026·4
间，但却因自身的形式而成就了两端———既让画作保持个性与独特性，
也让现实普遍性充满多样性。 更进一步而言，中性的画框并非只能完成
功能性的、单纯机械或重复的线条与图案；相反，它提供的是一种“框架
化”（ framing）的空间，用以成就作品的整体性、意义感与生命的丰富性。
在功能之外，画框还承载着语义的建构，它以形态和概念的不断嬗变，
成就了艺术变革的各种可能性———文艺复兴、巴洛克、浪漫主义等不同
流派的艺术，都对画框与绘画有着相应的规定性，例如文艺复兴的艺术
理论就要求艺术家严格遵守边框与绘画的统一性（高远，2020）。 对齐美
尔而言，画框的真正意义在于解决艺术品的存在论问题，这与他对康德
美学的思考有着直接关联。 康德美学同样涉及框架问题——在《康德与
—
现代美学》一文中，齐美尔为康德美学找到的画框是“无目的的合目的
性”，这源自康德在《判断力批判》中对审美愉悦问题的终极思考。 在康
德那里，与审美判断相关的愉悦，是完全独立于对象的实存。
要是去说某物是美的，并且去证明我有鉴赏力，这取决于
我自己通过这个表象做什么， 而不取决于我依赖于对象之存
在的方面。 每个人都必须承认，一个关于美的判断若是夹杂着
微末利益（ interesse），那它就是很偏颇的，而不是一个纯粹的
鉴赏判断。 所以，人们对一个事情的存在必须是不偏不倚的，
在考察此方面时必须是完全超然的， 这样才能在鉴赏的事情
中扮演仲裁者的角色。 （康德，2025：47）
康德强调审美无利益， 事实上便将审美的愉悦从内容转向了纯粹
的、自律的形式，而审美的充分自由，正依赖于我们与事物之间的距离。
齐美尔（Simmel，2020e）提到，一旦对象可触摸、可经验，它们便退出了
审美领域，这也是为何审美往往依赖视觉和听觉而非触觉，因为后者始
终摆脱不了经验的实在感。 “无目的的合目的性”使审美摆脱了具体
的对象，从而激发出审美判断的形式关系，而不是让审美承载某种具体
确定的意义。 由此可见，康德的审美判断也处在一个中立的位置：无利
益的形式关系在分离具体的现实利益或社会功能的同时， 也让对象进
入一种自由游戏的状态，从而恢复其作为独立个体的整体性。
康德命题完全正确的含义在于， 艺术品在本质上是多个
相互作用的部分所构成的统一体。 在部分与部分的关系中，在
每个元素被整体塑造而整体又被每个元素所阐明的方式中，
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