Page 191 - 《社会》2026年第1期

社会·2026·1

拍摄。值得注意的是，他们的主业多为教师、工程师、公务员等对专业能
力要求较高的职业，以教师最为常见。 教师职业的优势不仅在于经济保
障与社会声望，也在于时间更可预期，资源更容易获得。 学校特有的寒
暑假让他们更容易抽出一段完整时间外出拍摄或参加驻地创作， 校园
中的课程、社团、展演、展赛等现成渠道也持续开放，使摄影得以在制度
节奏之内被维持为相对稳定的业余实践（Licul，2020）。 在这种配置中，
“以职养艺”并不是一句口号，而是一套可以操作也必须精打细算的日
常安排。
然而，也正是在这种看似稳妥的双轨结构里，困顿与撕裂感更容易
变成一种长期的状态。 创作被压缩在下班后的空闲时间内，身体疲惫与
时间匮乏是常态，更隐蔽的压力则来自身份的呈现与被承认。 一方面，
为了在专业圈子里获得更多认可， 许多人会有意识地淡化甚至隐瞒自
己的本职工作，避免被认为是“业余”“玩票”；另一方面，也有人试图把
日常职业重新解释为影像实践的一部分，把工作经验转化为题材、方法
或美学资源，以回应外界认为他们“不是专业创作者”的质疑。这种拉扯
折射出影像创作在制度层面的模糊处境。 它既缺少清晰的职业边界与
认证标准，又容易被大众贴上“闲暇活动”的标签，从而让创作者在生计
稳定与专业承认之间长期拉扯（Cliché，1996）。 正如某传媒大学摄影专
业研究生肖灿所言，“人们很难理解到处拍照其实是一种工作”（肖灿访
谈记录，20230718）。 这种误解并非单纯来自外界的无知，也与影像创作
常被浪漫化、精神化的社会想象有关（Simpson，1981：5）。
在反复的时间挤压和外界误读中， 创作者往往需要一种更能解释
自己的自我定位来把生活重新理顺。 这个定位既能回答“我为什么还要
坚持拍”，也能缓解主业把人固定在单一角色里的压迫感。 正是在这种
意义缺口里，“艺术家”的想象更容易被他们抓住，成为用来安放自我并
试探另一种生活可能的目标身份。
（二）想象与投射：以“艺术家”作为目标身份

在主流文化叙事中，“艺术家”常被塑造成带有崇高色彩的一类人
（ Simpson，1981：63）。 这种形象一方面承接了工业化进程中对“异化劳
动”的反思和对精神自主的向往（Adler，1979：361），另一方面也在艺术
界的合作网络与行业规则中被反复确认和强化，久而久之便带上了稀
缺的象征性价值（李雷，2018）。 林晨注意到，“‘艺术家’这个词，尤其

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