Page 189 - 《社会》2026年第1期
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社会·2026·1
家”当作一种可以自我慰藉的身份想象。 主流叙事对“艺术家”的崇高
想象，以及它与创造力的紧密关联，使这一身份更容易被用来支撑 自
我意义，并推动他们在制度依赖与自主需求之间反复调整时间与精力
的投入。
（一）困顿与撕裂：现实身份中的多重矛盾
改革开放以来， 家庭消费能力的提升与影像工业的扩张共同改变
了摄影行为的社会分布， 使其从少数人的专业实践逐步下沉为更广泛
的日常文化活动（ Yang，2020：91）。 在这一背景下，不同世代的影像创作
者进入摄影行业的路径并不相同。 来自浙江的庄知远退休前是地方银
行系统的一名管理人员， 大学毕业后， 他长期在各地银行网点之间奔
波，盯指标、带团队、跑业务，工作节奏一直跟着单位的安排走。 摄影爱
好正是在这样的日常里慢慢“长出来”的，起初他只是用随身相机进行
简单的日常生活记录，后来逐渐变成贯穿其职业生涯的“长期实践”，器
材也从早年的海鸥胶片相机一路更新到佳能、 索尼等品牌的高端数码
单反相机。
与之相比， 年轻一代影像创作者往往更早进入正规教育体系的训
练轨道。 这样的训练不仅要求他们要掌握拍摄技术并形成相对稳定的
视觉表达，也希望他们要学会围绕选题推进策划与执行，并对自己 的
职业路径做出规划。 因而，他们需要更早在行业语境中解释和定位自
己，把零散的拍摄经验整理成他人能够理解的叙事（Bridgstock，2005）。
在这一过程中，不少人在大学毕业后仍选择留在母校或其周边区域工
作或居住，在熟悉的社群与资源环境中延续摄影实践，并继续进行职
业探索。
当摄影成为“ 志业”后，困顿感首先表现为工作强度的增加和生活
节奏的失序。 摄影专业毕业后继续进行影像创作的楚原这样描述自己
的日常状态：“我通常早上九点开始工作，一直到凌晨一两点钟，中间大
概花不到两小时解决一日三餐， 这远比过去上班辛苦。 ”（楚原访谈记
录，20240421）在这种高强度的工作节奏下，他的生活完全被创作牵着
走。 楚原解释说，他之所以愿意长期维持这样的状态，并不是为了获得
金钱或地位，而是希望“自己的作品能够让更多人意识到它们自己的重
要性”（楚原访谈记录，20240421）。 许多严肃创作者在类似处境中得以
持续投入，往往依靠的正是这种“必须去做，否则就无法安放自己”的内
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