Page 114 - 《社会》2022年第3期

“鬼行贱业”的救赎与转型：新旧之交下的梅兰芳游美记

的时装戏， 但他很快就发现这类时装新戏在艺术和社会意义上都有极
大的缺陷。 京剧艺术的“写意性”使其表现的故事需要与现实生活有一
段“想象的距离”，如果直接用京剧表达现代生活，很容易陷入形式与内
容的矛盾中；同时，这种现实的表现手法也不得不“荒废掉”传统的技术
（梅兰芳，2017：260）。 对西方话剧形式的直接套用不仅限制了京剧艺术
的表现形式，而且容易让人有“不伦不类”的感觉。 因此，1915 年，梅兰
芳及“梅党”成员开始排演“古装新戏”，第一部戏就是《嫦娥奔月》。 在
服装设计上，他们放弃了老戏里嫦娥衣服长、裙子短的舞台形象，转而
模仿传统画中衣服短、裙子长的仕女形象，但仍然按照老戏的套路使用
长水袖而非仕女图中的短水袖。 另外，新戏用花草画的片子将舞台布置
成野外的景色，同时把灯光搬上京剧舞台。 梅兰芳及其团队的革新使得
传统戏曲可以在不对表现形式进行较大改动的同时， 与当时新的舞台
技术展开有机结合，从而让京剧可以在“写意”与“写实”之间找到一条
中间道路，既保留古典美的想象，也不拒绝现代的舞台艺术手段。 在梅
兰芳等人看来，艺术是追求“美”的，不一定要全面接受或否定某种价
值。 因此，梅兰芳在借鉴西方“非写实”唯美主义戏剧的基础上，有意识
地通过一系列古装新戏的编演展开探索，创造出一种抽象的、理想的、
超越现实生活的东方唯美主义戏剧（施旭升、徐晨，2020）。 受梅兰芳等
人的影响，正值鼎盛期的京剧在继承传统的基础上，产生了某些具有现
代性特征的转变， 这种对视觉效果的高度重视使得京剧更加符合现代
都市市民的口味（何恬，2011：159）。
除了戏剧表现手法和内容的转变之外，梅兰芳“古装新剧”的创作
机制也独具一格，基本上采用了“集体创作、分工制作”的方式，这在民
国初年的京剧界是非常难得的。 梅兰芳一改传统剧目创作过程中“拿来
主义”和“累积渐变”的模式，通过采用类似“工业化”制作的方式，使演
出剧目可以按照一定的模式进行复制， 演出形式也可以根据不同的场
合需要进行适当调整，从而大大加强了剧目的时代生命力。
我排新戏的步骤， 向来先由几位爱好戏剧的外界朋友随
时留意，把有点意义，可以编制剧本的材料，收集好了，再由
一位担任起草，分场打提纲，先大略地写出来，然后大家再来
共同商讨。 有的对于掌握剧本的内容意识是素有心得的，有
的对于音韵方面是擅长的， 有的熟悉戏里的关子和穿插，能

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