Page 20 - 《社会》2019年第4期

谁在舞台中央：相声中的民情与政治

染气氛、密切与观众联系的艺术准备，有“题外话”的随意闲谈，有“题内
话”的有意铺垫，是相声当初在“地摊”时期的演出过程中必备的内容，
既起到拢神会意、安定情绪的作用，又是演员探明场子冷热、把握观众
爱好的“探路石子”的效用。因为那时从事相声的演员不得不在街头和
茶馆演出，表演者要纯粹靠语言和表演吸引人，让自己站得住脚，并且
让听众掏钱。表演者面对的是市井舞台，有三教九流的听众，故开场的
垫话儿戏分一定要迎合观众的口味，因而也就有了大量的荤段子和伦
理哏。 ７ 在传统的相声作品中，正活是叙事与塑造人物的主体，不同相
声作品有着自己的主体故事，但是不同的相声作品的“垫话儿”部分，却
是可以相互替换的。
以郭德纲的“我”字系列相声为例进行分析就会发现，他的很多作
品中，最初五到十分钟的垫话儿部分完全可以相互替换而并不影响整
体的演出效果，例如在《我是黑社会》 ８ 这一作品中，在进入正活叙事之

前的部分，郭德纲对于谦的调侃、对时事的讽刺等，完全可以和他们的
其他作品 ９ 相互替换而并不影响后面的主题叙事。

实际上，这样一种可替换的结构也和相声本身的舞台属性有着密
切关系：相声最初作为面向听众的艺术，没有固定的受众，甚至只在路
边演出并不售票，相声演员能否生存，完全靠自己能否在最初开场时就
抓住观众。同时，由于观众又具有高度的流动性和多样性，往往难以作
出具体判断。因此，传统相声的表演，尤其需要通过垫话儿的铺陈去把
握观众的口味与兴趣，并判断临场表演的风格与作品取向，乃至选择要
塑造的主流叙事以迎合观众，而在垫话儿与正活之间的瓢把儿环节，也
就成为了关键的过渡环节———选择什么样的“瓢把儿”，也就意味着这
个作品最终的主体叙事是什么，这也构成了相声作品的“活”的结构。
同时，相声这一“活”的结构，也决定了传统相声作品中的捧与逗的
关系，在传统对口相声中，一直有“七分捧，三分逗”的说法，这是因为相

７． 这也成为后来新中国成立后相声改造过程中被重点改造的部分，关于这一点，笔者将在后
文中具体讨论。
８． 参见 郭 德 纲、于 谦 相 声 作 品 《我 是 黑 社 会 》视 频： 犺狋狋 狆 狊 ：／／ 狏． 狔 狅狌犽狌．犮狅犿 ／ 狏 ＿ 狊犺狅狑 ／ 犻犱 ＿
犡犕犜犕狓犖狕犽 狔 犖 犼 犽２犕犃＝＝．犺狋犿犾 ？ 狊 狆 犿＝犪２犺０犽．１１４１７３４２．狊狅狉犲狊狌犾狋狊．犱狋犻狋犾犲 。
９． 例如郭德纲的另一相声作品《我这半辈子》也具有这种特点，参见郭德纲、于谦相声作品《我
这半辈子》视频： 犺狋狋 狆 狊 ：／／ 狑狑狑．犻 狇 犻 狔 犻．犮狅犿 ／ 狑 ＿ １９狉狑１ 犼 ７狑狀狓．犺狋犿犾 。

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