Page 123 - 《社会》2022年第3期

社会·2022·3

效果。传统戏曲演出结束后，演员回到后台卸妆，观众则自行离开，并没
有“谢幕”一说，这或许是因为演戏、看戏是“交易”而非“交谊”。 民国以
后，仿照西方话剧的“叫帘”环节，京剧演出也逐渐有了谢幕，但是它的
性质很快就变了，逐渐类似曲艺行业的“返场”，即由演员表达对观众的
感谢，并加演一个片段或唱段。长此以往，谢幕的加演环节成了惯例，不
仅没有之前“观众向演员道谢”的性质，反而更像是观众占演员的“便
宜”。 在赴美演出的过程中，梅兰芳剧团在每场戏结束之后安排“叫帘”
环节就是对上述现象的“纠正”，即演出结束之后应当由观众与演员互
相道谢，而非仅是演员向观众致谢。
在演出环节之外，对于剧场、演员行头、乐器等客观因素，剧团也进
行了一定程度的“复古”和“革新”。 与“西式”的演出流程相反，剧场的
设计依然为“中式”。 这样做的目的是让外国人在看京剧时能够有耳目
一新的感觉， 同时防止他们因为剧场相同而下意识地将中国戏和外国
戏进行比较，由此产生误解。 为了把外国剧场改成中国的样式，齐如山
连同韩佩亭、孟书田调查了 20 多个剧场，最后决定采用故宫的戏台样
式，以显美观大方。 剧场内其他地方则挂满纱灯，工作人员穿上了特制
的中国式服装，剧场外挂满中国红灯笼。 对于舞台上的规矩，除了禁止
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演员饮场、扔垫以及“把场”非必要不上台外，其余旧规均保留了下来， “为
的是保存中国剧真面目和中国剧的真精神”（齐如山，2014：42）。
在行头乐器方面，所有演员身上的行头全部采用中国绸缎绣花，样
式也为中国传统风格，其他现代装饰如假钻石等一概不用。 这样做的目
的不是为了保存京剧的本来面目———当时改良后的京剧行头正以这些
现代工业品为时尚———而是这些现代物品对美国人来说并没有那么稀
奇，所以不如采取复古的方式来扬长避短。 当时的伴奏乐器实际上也有
很大的问题，按理说胡琴外弦要按照小锣的音高来定调，文武场的配合
也应相互呼应，但由于京剧的文武场并不是固定团体，对于“角儿”来
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说，除了琴师是“大路活”必要的固定搭档外， 其余的文武场人员都可
19. 关于“饮场”“扔垫”的含义已在本文开头有所解释，“把场”则是指舞台上的“监场”
人员，由于传统京剧舞台没有幕布，演员上台前，“把场”要拉开门帘子。 他们还需兼任舞
台调度，例如舞台上的道具摆放均听从他们指挥。
20. 所谓“大路 活”是指 那些传 统的、一 般演 员 都 会 的 戏 ， 尽 管 不 同 的 人 演 起 来 各 有 不
同，但大体上是差不多的，即便是临时找的文武场，就算做不到“严丝合缝”，一般也不会
有太大的问题。

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