Page 128 - 《社会》2022年第3期

“鬼行贱业”的救赎与转型：新旧之交下的梅兰芳游美记

潮涌入中国后，传统戏剧才通过与之比较认识到自身的“艺术规律”。而
在梅兰芳等人看来，京剧的“昆曲化”和“美术化”体现的是将京剧“艺
术化”的需要。 在时人看来，西方艺术是高雅的，而中国艺术尤其是“旧
剧”多少是陈旧且低俗的，昆曲虽不包含在内，但在当时也早已呈现衰
颓之势，直到新中国成立后排演《十五贯》才救活了这个剧种（张一帆，
2021）。因此，采用西方标准来改造中国传统戏剧成为了他们的共识。正
如布尔迪厄（2020：92）所说，审美配置起到了聚集和分隔的作用，京剧
国际化的目的正是希望通过改变审美配置， 以求获得不同文化群体的
认同， 建立其存在的价值和意义， 进而阐发中华传统文化的价值与意
义。我们总说“民族的就是世界的”，但是在京剧国剧化与国际化的过程
中，我们似乎看到了一种反向的逻辑——
—“世界的就是民族的”。
（四）为艺术而艺术与为社会而艺术
京剧的现代转型证明了在“为艺术而艺术”与“为社会而艺术”之间
确实存在一条中间道路。 布尔迪厄在他的文学社会学理论中将文学与
政治区分为两个独立的实体（郭维，2016），与之相应，自律的艺术和他
律的艺术也是分离的， 文化艺术场域成了自律原则与他律原则相互斗
争的场所。这种对自律与他律的区分使“艺术中介论”有了一席之地，艺
术成为了文化资本与经济资本之间的“ 黏合剂”。 近代京剧转型的成功
实践证明了艺术的自律和他律之间并不存在不可逾越的鸿沟， 并且可
以通过“中介”来建立艺术与社会之间的现实平衡。 部分戏曲改革者和
“ 捧角儿者”的“纯粹理想”使京剧得以不被商业市场完全裹挟，因而成
为一种具有社会价值的艺术形式。 换言之，近代京剧对“工具化”和“去
商品化”的追求看似是矛盾的：一门有生命力的艺术不可能既脱离市场
又迎合社会。 但实际上，这种追求符合当时的时代背景，因为对于希望
“救亡图存”的近代中国而言，一种与社会现实无关、只论“游戏性”的
艺术形式势必无法成为大众时尚。
（五）文化自觉的方向

文化不仅仅是“除旧立新”，更是“推陈出新”或“温故知新”（费孝
通，2003）。 从梅兰芳赴美演出的筹备过程以及近代京剧转型历程中可
以看到，传统文化的存续与发展并不意味着全盘西化，而应当如“新青
年派”所提倡的那样，通过理性、科学的方式对传统文化重新进行整理。
换言之，我们要“推陈”或“温故”的不单纯是故纸堆上的内容，而是现

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