Page 202 - 《社会》2026年第1期

成为“情境艺术家”：斜杠影像创作者的身份建构

许只是这阵风吹来的小树叶，不惊艳也不喧哗，像家常菜一样普通。 但
只要与人相关，它们就会成为明天的老照片，是记忆最真实的佐证。”对
她来说，真正重要的是让这些普通影像能在展厅中与屏幕上被看见，由
此笃定那些蕴藏着关系与生活的平凡事物也同样“值得被讲出来”。 可
以看到，洋芋项目中的斜杠影像创作者更接近贝克尔（ 2014）所说的以
实践投入为核心的“天真艺术家”，而展览的公共呈现又让他们短暂地
获得了一种更接近“中规中矩的专业人士”的位置。
（四）“情境艺术家”：身份生成的限度与张力
对许多影像爱好者来说， 影像社群中的在地创作带有某种“异托
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邦” 色彩， 为他们在城市生活中难以纾解的职业倦怠与身份撕裂打开
了一个练习“像艺术家那样生活”的窗口。然而，影像社群中这种带有理
想主义色彩的身份生成只是以短期驻地为前提， 缺乏进入日常行动的
条件，难以真正撬动城市职业场域中的既定结构，反而在一定程度上让
主业身份的时间安排与评价体系回流进来，让“艺术家”身份成为在项
目中短暂、碎片化的自我叙事。 本文将其概括为“情境艺术家”，它并非
虚假的扮演， 而是在有限情境里把原有惯习与资本重新编排的一种实
践尝试。
从某种意义上说，洋芋项目的“短 期 驻 地”构成了 成为“情境艺术
家”的前提。 一方面，乡村摄影项目在形式上与外界拉开距离。 主办方
在定位中反复强调“工作坊”“在地性”“公益性”等关键词，刻意与以等
级认定、市场驱动为核心的城市职业体系保持距离；参与者也常把 这
段驻地理解为“生活的另一面”，是“远离现代人类密集生活的自由创
作时间”（林晨访谈记录，20240718）。 在这一小的“世界”内，单位里的
绩效考核、升迁压力可以被暂时搁置，日常生活得以用另一套审美 与
伦理脚本来组织。 另一方面，参与者又刻意维持一种“既亲密又疏离”
的关系状态。 保持友好但不深入了解，意味着能对每个人保留美好想
象。 佟海洋直言：“我觉得这儿挺好，人都很 nice（友善），不过这其实不
太真实。 毕竟刚认识的时候，大家都会表现出最好的一面。 ”（佟海洋访
谈记录，20230720）在他看来，这份和谐恰恰是建立在“初识”的阶段性
5.“异托邦”是指相对于日常社会秩序而存在的“他者空间”。 这些空间往往具有暂时性、
过渡性或实验性特征，使个体得以脱离既有规范并实践另一套生活方式（ Foucault and
Miskowiec，1986）。

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